PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS

(Profesora: Liliana Dozo, Maria Beatriz Lopez)

Para producir un espectáculo se requiere fundamentalmente espíritu emprendedor y saber trabajar en equipo, pero esto no es suficiente. Vemos desde nociones artísticas relacionadas con distintos tipos de espectáculos como también técnicas, de prensa, logísticas etc.  Todas las facetas que componen tanto espectáculos en lugares cerrados como al aire libre, espectáculos donde se intenta tener una buena ganancia económica pero también aquellos a beneficio. Todo lo referido a Producción de eventos musicales, teatrales etc. Dirigido a personas con poca o sin experiencia previa en la producción de Espectáculos (incluye aquellos formados en la práctica que requieran de otros elementos para optimizar su espectáculo). Este Curso también se dicta por Internet.

Programa

OBJETIVO

Brindarle al alumno las herramientas necesarias para optimizar el producto artístico y su rol del productor, gestor y administrador del espectáculo.

El formato: teórico-práctico. Es importante la participación del alumno en el análisis de las distintas etapas de una producción artística y su aporte al grupo, ya sea con o sin experiencia.

TEMARIO

La importancia del autoemprendimiento.

Artístico: Primeras ideas. Instancia de acercamiento al proyecto. Aspectos
de producción: el productor como artísta, como asesor artístico, como estratega, como empresario. Vínculos creativos. El método de trabajo. El producto creado: contenido y forma.

Infraestructura: Según tipo de espectáculo (requerimientos artísticos,
requerimientos técnicos). Infraestructura de acuerdo a elementos técnicos:
cabina de operación, entre otros; soporte de la escenografía, realización, armado, guardado, montaje, entre otros. El espacio escénico: salas, teatros, otros. Cuidado de los elementos que conforman la previa al espectáculo: boletería, hall, tipo de asientos, horario de entrada al recinto.

Técnicos: Resolución técnica en relación a lo creado. Equipamientos (amplificadores, consolas, cableado, micrófonos, cajas, luminarias, filtros, alimentación, entre otros). Proveedores (empresas de equipamientos contratadas, proveedor de energia, y demás). Personal (capacidad idonea). Montaje.

Logísticos: Organización de elementos (técnicos, humanos, materiales, financieros). Cronograma básico. Objetivos. Pre y post producción. Montajes, ensayos, estudio de grabación y demás. Traslados. El factor tiempo. Los imprevistos.

Recursos humanos: El equipo de trabajo: conformación del equipo artístico
(casting, selección, etc), complentación creativa, concatenación de ideas, feeling; conformación del equipo técnico, solvencia, eficiencia y calidad humana; personal externo. Coordinación. División de tareas. El espíritu de grupo. Roles en cada disciplina: la verticalidad. El productor como coordinador o como jefe, según el tipo de espectáculo.

Comercial: Recursos materiales (el equipo, el producto, entre otros). Recursos financieros (producción propia, subsidios, formas de generar recursos) Venta. Costos. Rentabilidad (ingreso neto, ingreso por pauta publicitaria, convenios, intercambios, etc). Recaudación (ticket, boletería, venta anticipada, etc)

Legal - administrativo: Contratos. Convenios. Alquileres. Entradas. Folletería.

Liquidaciones: Borderaoux, porcentajes, pagos (artístas, provedores, equipo técnico, gremiales).

Aporte institucional: SADAIC, ACTORES, ARGENTORES. Impuestos municipales.

La importancia del productor cuando el espectáculo esta en gira o permanece en un mismo lugar durante una temporada.